VOLUMINEIDE

Scheda dell'opera

Titolo originale Volumineide (1942)

• Testo: Nelli & Mangini, rivista in due atti
• Regia: Michele Galdieri
• Interpreti: Totò (Il conte Wronsky), Anna Magnani (Anna Karenina/Lili Marlene), Paoli (Alessio), Balletto Karise (Festa sui campi di grano), Pina Renzi, Isa Bellini, Paola Orlova, Pino Locchi, Benassati, Mariuccia Dominiani (Macariolita), Ines Kaiser, Anna Maria Asias, Maria Mirka, Ria Jardi, Ella D'Este
• Bozzetti e figurini: Umberto Onorato
• Costumi: Casa Palmer
• Sceneggiatura: Artioli
• Coreografia: Gisa Geert, Festone
• Musica: Direttore M.o Giuseppe Anepeta, pianista di concerto M.o G.C. Palombini
• Amministratore: Elio Gigante
• Compagnia: Totò-Magnani" - "Spettacoli Errepi - Essezeta"  di Remigio Paone

Sketch, quadri e notizie

La trama è tessuta sulla storia di tre ladri che entrati per sbaglio in libreria, sfogliano i grandi libri del passato mentre i vari personaggi dialogano tra di loro. Il copione della rivista è stato consegnato al Ministero della Cultura Popolare il 1° febbraio del 1942 e la compagnia di Totò la rappresenta per la prima volta al Teatro Verdi di Ferrara il 20 febbraio. Il titolo originario della rivista era Questi nostri amici...

Sul copione infatti la censura scrive «da trattenere»: viene aggiunto, in seguito ai tagli della censura, un prologo al primo quadro - inviato due giorni prima di andare in scena - in cui è presente il duetto tra Sesso Debole/Totò e la Presidentessa/Magnani, che riprende in un francese napoletanizzato La cammesella. Il quadro di Marfa e il Gagà riprende la scena del Gagà e la Signora di Quando meno te l’aspetti. La rivista ha molto successo e molte critiche. «Sconcia, antifascista, pornografica» la giudica «L’Avvenire» al suo debutto romano al Teatro Valle (29 aprile). Totò/Pinocchio ritorna in Totò a colori, di Steno (1952), come Pinocchio tornerà ancora nel 1966 in un progetto di Carmelo Bene, che dal suo spettacolo Pinocchio avrebbe voluto trarre un film con Totò. Il personaggio di Policarpo De Tappetti è tratto dal romanzo La famiglia De Tappetti di Luigi Arnaldo Vassallo e verrà interpretato al cinema da Renato Rascel nel film Policarpo, ufficiale di scrittura di Mario Soldati (1958).

Spunto narrativo: tre ladri s’introducono in una libreria e restano affascinati dai volumi in cui si imbattono. I personaggi di alcuni classici della letteratura, Pinocchio, Le due orfanelle, Anna Karenina, Robinson Crusoe, Il padrone delle ferriere ecc., prendono vita e si trovano nell’epoca contemporanea, incontrando problemi odierni come l’autarchia, le sanzioni, la censura. Dalla platea l’Ipersensibile, che ritroveremo in C'era una volta il mondo, lamenta la mancanza del Motivo di sfondo e riceve da uno dei ladri il filo di una matassa affinché non lo perda durante lo spettacolo. Nella scena finale i ladri addormentati tra pile di libri, sono sorpresi da un Agente e dal Libraio e arrestati sebbene non abbiano rubato nulla, al contrario di molti ladri veri che sono lasciati in libertà.

Alcuni quadri: il primo personaggio letterario a prendere vita è Pinocchio seguito da Arlecchino, Pantalone, Rosaura, Colombina e Pierrot. Insieme a Lucignolo (Mario Castellani) cominciano alcuni giochi possibili in quel Paese dei Balocchi che è l'Italia. Ad esempio, “la trattoria”: Pinocchio fa il cliente che ordina tutto ciò che è possibile date le sanzioni e riceve da Lucignolo tutto ciò che da esse è vietato, ma che evidentemente è stato procurato al “mercato nero”; il “Filoba-loccobus”: un filobus che stenta a contenerli e in cui cercano di sopravvivere all’affollamento. Quando incontra la Fata turchina (Anna Magnani), innamorata di lui, si sottrae al suo corteggiamento e si interessa piuttosto ai personaggi letterari femminili (Atto I).
Sull’isola di Robinson Crusoe sbarca Policarpo De Tappetti, in fuga da una famiglia opprimente e anche un po’ perversa (qualcuno protesterà in questi termini alla Censura). Quando la moglie lo ritrova, preoccupata per il fatto che si è portato dietro la tessera annonaria, Policarpo si giustificherà dicendo di aver trascorso sei mesi alla ricerca della spesa da lei commissionatagli (Atto II). 
All’interno di una giovanottiera il Gagà cerca di sedurre Marfa, che però non si fa più affascinare dalla tecnica del seduttore, non solo per la miseria del luogo in cui egli vive, ma anche per la sua mancanza di originalità, dal momento che, per sedurla, usa le stesse parole di vent'anni prima (Atto II).

«La Magnani»

«Il quadro della fioraia del Pincio. Sull’aria di "quanto è bello fa’ l’amore quando è sera”, continua.» «...Col rimpianto del caffè che ancora c’era... Michele ma questa è pronta, se proprio dobbiamo provare qualcosa facciamo l’imitazione di Isa Miranda, che quella non me la sento tanto...» «E allora facciamo la Miranda. Vai...» Seduto nella sua solita poltrona di terza fila Michele Galdieri si guardò intorno. Mancava poco al debutto e il Valle aveva i palchi spenti e la platea in ombra, mentre sul proscenio illuminato Anna limava la sua imitazione di Isa Miranda nel film Senza cielo, una storia girata a Cinecittà ma ambientata nel Mato Grosso che avrebbe dovuto segnare il suo clamoroso rientro dopo la parentesi americana e che Anna sbeffeggiava con spietata ironia. Sarebbe venuto giù il teatro, c’era da stare tranquilli. Anna era perfetta: aggressiva, sentimentale, terrestre, patetica, popolaresca. Poteva fidarsi. Era Zurlo che lo preoccupava. Era gentile, cercava di non infierire, di salvare il salvabile, ma per quanto arguto e colto fosse, era sempre il revisore dei testi teatrali del Minculpop. Il censore, insomma. Quando gli aveva portato il testo della commedia aveva subito cominciato ad annusarla: «Galdieri, che vuol dire "Quando meno te l’aspetti”?». «Dottore, che volete che significhi... Niente, un modo di dire». «Galdieri, siete uno dei più grossi autori di rivista italiani e mi volete fare credere che mettete un titolo così, a caso? » « Ma no, vuol dire una cosa innocente: "quando meno te l’aspetti” e basta ». « Vabbé Galdieri, andiamo avanti ».

Galdieri si stropicciò gli occhi, mentre Anna finiva il suo numero sulla Miranda. Sì, vagli a dire che il significato era lampante: «Quando meno te l’aspetti, il vento gira e sono guai neri». Ma Zurlo l’aveva capito, aveva solo fatto il finto tonto. Era così evidente: con le truppe italiane impantanate in Albania e respinte in Libia, che cosa ci si può aspettare se non guai neri? Buttò un occhio al palcoscenico. «Anna basta, tira il fiato che adesso arriva Antonio».

Anna s’abbandonò su una sedia. Dio, che faticaccia boia. Si doveva rifare il fiato, poche storie. Antonio era scatenato, non lo fermava nessuno, come facesse non si capiva. Arrivava, con quella sua aria da uccello, il becco aguzzo, gli occhi spaesati da marionetta, i vestiti impeccabili, i capelli impomatati, un’aria da principe, altero e gentilissimo, baciava la mano e andava in camerino a mettersi il costume di scena. E di colpo diventava una creatura irreale, capace di rompere, spezzettare e fare cadere a terra i suoi gesti e raccoglierli, per poi ricomporli di nuovo e tornarsene sulla luna da dove è venuto.

Dovevano limare insieme il numero del gagà. E' vero che con Antonio si andava sempre un po’ a soggetto, ma era proprio quello il bello: rimbeccarsi, offrire all’altro ogni possibilità d’umorismo, ogni spunto per una bella battuta in più, diventare complici d’un gioco che portava applausi a scroscio. Se tutto funzionava, naturalmente. Con la rivista non si poteva mai dire, è come un soufflé. Magari è fatta benissimo, ma al dunque non monta. Anna si alzò, avviandosi lentamente verso il camerino. Voleva chiedere a Mimma, la sarta, se le aveva fissato bene il bordo della volpe. Per il numero del gagà s’era fatta fare un robe-manteau di velluto nero, «tutto bordato di renard argenté» come diceva il pellicciaio. «Sarà mica gattaccio?» l’aveva provocato lei, tanto per farlo inviperire. In effetti le stava benissimo, con la profonda scollatura a V che le illuminava il viso, il cappellino di pelliccia con una aigrette nera, i pendenti di strass alle orecchie. Da dietro il fondale sentì una voce che accennava l’aria di Signorinella. Totò era arrivato.

Entrò in scena già vestito: il cappellino a frittella messo spavaldamente sulle ventitré, la giacca chiara e troppo grande, i pantaloni a scacchi, sformati come due salsicce. S’era incaponito a scegliersi, come sempre del resto, il costume da solo. Pochi mesi prima aveva visto a piazza Barberini un giovanotto malmesso, strapelato, indubbiamente alla ricerca della Grande Avventura. L’aveva seguito fino a via Veneto, guardandolo avviarsi con un’aria spavalda verso Rosati o Zeppa, i due più celebri caffè della strada, e aveva deciso di copiarne gli abiti, l’espressione furbesca e malandrà, i desideri ingenui. Nacque così uno dei numeri più famosi della rivista, che spopolò per l’intera stagione. La Magnani e Totò erano perfetti: lei guitta, ballerina, sboccata, padrona. Totò ilare, surreale, sfrenato. Totò amava moltissimo lavorare con Anna: di lei aveva una stima smisurata, sul lavoro come nella vita. La chiamava « donna di cappa e di spada, vera signora, generosa, coraggiosa».

[...] Oppure quell’altra volta, di notte, quando stavano discutendo sul rifacimento della scena del gagà, che avevano riproposto anche nella loro seconda rivista, Volumineide. Lei voleva cambiare qualche battuta, Totò non era d’accordo. Discutevano pacatamente, mentre Anna guidava il calesse che s’era comperata. In quel tempo non era possibile usare la macchina, non c’era benzina per i privati e Anna aveva deciso di farsi una carrozzella personale, trainata da una cavalla, che aveva battezzato Banana. Ai suoi piedi viaggiava sempre Micia, un pastore tedesco che aveva preso da poco, carogna con tutti e mansueto solo con lei. Totò era venuto a teatro in bicicletta, scendendo dalla sua bella casa ai Parioli, ma al ritorno era stanco e non se la sentiva di rifarsi tutta la strada a pedali. Anna gli aveva offerto un passaggio. Non aveva sonno, non sarebbe mai andata a letto e quelle passeggiate solitarie, scandite dal lento trottare di Banana, la divertivano. La notte non le faceva paura, non temeva di dover ritornare da sola dai Paridi fino a via Amba Aradam. Di quella città si sentiva amica, complice, come sapesse che non poteva succederle niente. L’oscurità l’avvolgeva proteggendola, senza intimorirla. E poi c’era Micia, che non permetteva a nessuno d’avvicinarsi, pena un’aggressione fulminea e feroce. Discutendo con Totò Anna era arrivata all’altezza di piazza di Siena: poi avrebbe tagliato per Belle Arti, arrampicandosi per quella collina che fino a qualche decennio prima era verde di pini marittimi e su cui ora s’appoggiavano quegli sgraziati casoni di lusso. Totò insisteva sulla scena del gagà. Scherzando Anna ordinò: «Micia, piglialo questo capoccione che non vuole sentire ragioni». Senza pensarci un attimo la bestia gli s’avventò contro con un ringhio sordo. Come una molla, un saltapicchio, Totò fece uno zompo giù dal calesse e cominciò a zampettare furiosamente per tutta la piazza, nel buio fondo dell’oscuramento col pericolo di beccarsi una sventagliata della pai. Anna si precipitò ad acchiappare la cagna, ma ormai la bestia s’era lanciata. Cominciò uno strano inseguimento a tre, fatto di urla, frasi smozzicate nella corsa, paura, risarola, lazzi, raccomandazioni, timori e guaiti. Finirono tutti e tre su un muricciolo, Micia finalmente tenuta saldamente per il collare, Anna e Totò piegati in due dal fiatone e dal gran ridere. Banana li aspettava placida approfittando per strappare con qualche elegante boccata un ciuffo di mentuccia nato da una crepa del marciapiede. I tre montarono, la cagna ormai quietata, la discussione su Volumineide ancora vivace.

Volumineide era un titolo rimediato, perché quello pensato in origine era Questi nostri amici, una allusione trasparente ai tedeschi così maltollerati dagli italiani, anche se Galdieri, nel tentativo di ingannare Zurlo, giurava e spergiurava che «gli amici» erano i libri della biblioteca in cui era ambientata parte della rivista. Totò marionetta va vestito da Pinocchio e Anna era Cappuccetto rosso: insieme travolgevano il pubblico in una girandola di lazzi, doppi sensi, allusioni alle mangerie dei gerarchi, alla stupidità inveterata dei podestà. Bastava un ammicco e la platea esplodeva in una risata liberatoria e ribelle. Quel numero celeberrimo lo replicarono anche in un programma al Galleria, dove un giovanottello pieno di verve faceva il presentatore e qualche volta da spalla. La prima sera bussò al camerino di Anna e le si presentò, intimorito. « Permette? Sordi. Mi scusi, davanti a lei sono agitatissimo». Anna s’aggiustò una piega del vestito, lo squadrò in silenzio, poi guardandosi un’unghia che minacciava d’inorinarsi rispose: « Annamo bene. Se te emozioni davanti a Cappuccetto rosso, allora se facevo er lupo te la saresti fatta addosso». Bastò quella frase a far diventare Sordi fin troppo disinvolto e invadente in scena, tanto che al primo intervallo, la Magnani l’acchiappò per la giacca: « Senti, regazzì, con me ’sti scherzi nun li devi fa’ perché io te manno subito a quel paese... ». Poi, continuando a fissarlo, cambiò improvvisamente espressione e divenne tenera, affettuosa: « Ahò, ma lo sai che hai gli occhi celesti? A me me piacciono tanto » e la sua ira sbollì di botto.

Patrizia Carrano

La tematica [...] del burattino era la storia dell’uomo della strada che diventa, per colpa della politica, un burattino. [...] Non potevo ribellarmi apertamente a quella certa forma di vita allora imperante e reagivo come potevo, col mezzo a mia disposizione. E di questo ne sono fiero, non per un gratuito vanto di aver fatto anch’io, e comunque, una ‘resistenza’, ma perché effettivamente sentivo che ‘quel qualcosa politico non doveva andare. Facevo della satira, e con successo, perché l’italiano ama vedere messo in berlina questo o quel personaggio. L’italiano è un po’ come il bambino: ha continuamente bisogno della favola di Cappuccetto rosso, col quale si identifica, come identifica il governante del momento col lupo cattivo. Ma siccome per quest’ultimo personaggio manca sempre il cacciatore buono che lo faccia fuori, allora Cappuccetto rosso ama sentire dire cattiverie sul lupo, sui figli del lupo, sul nipote e sul pronipote del lupo. Il fascismo permetteva che Io si prendesse in giro, e noi lo facevamo con garbo e senza essere mai triviali. Perciò ogni sera facevo divertire il bravo Cappuccetto rosso.

Antonio de Curtis

Vincendo l’istintiva riluttanza egli accettò di recitare la parte d’un Dante impazzito di dolore, durante un suo ritorno sulla terra sconvolta. La scena, deviando dal grottesco iniziale, si faceva improvvisamente seria e si concludeva con alcune drammatiche battute. Il pubblico, sorpreso dalla straordinaria bravura di un così insolito Totò, scattò alla fine in un entusiastico, prolungato applauso. Per due o tre rappresentazioni le cose andarono così, ma una sera Totò sentì il bisogno di scagliare un sasso contro il cristallo incantato che si levava fra lui e il pubblico, quasi vergognoso che qualcuno potesse leggergli nel cuore, e subito dopo la battuta drammatica fece echeggiare nella sala, silenziosa e commossa, un sonorissimo sberleffo. Fu un delirio. La gente piangeva e rideva e gli gridava freneticamente: ‘Bravo!’

Michele Galdieri

L'ironia vi seppellirà

Il 3 febbraio 1942 l’attore debutta al teatro Lirico di Milano in un’altra rivista che Galdieri ha scritto per lui e Anna Magnani. Volumineide - il cui primo titolo era "Questi nostri amici", censurato da Zurlo perché pensa che faccia riferimento agli scomodi alleati tedeschi e non agli eroi dei romanzi messi in scena - prende lo spunto per i singoli quadri da un motivo molto indovinato, tanto che la rivista si stacca dagli schemi consueti: tre ladri credono di penetrare di notte in una gioielleria ma entrano invece in una libreria. E qui. sfogliando i volumi, si perdono in un sogno dove rivivono le figure più note della letteratura e del teatro.

Totò diventa di volta in volta Pinocchio, una delle sue caratterizzazioni più celebri, Alessio Wronsky di Anna Karenina, Policarpo De Tappeti, il lupo di Cappuccetto Rosso. Anna Magnani è Malombra, Anna Karenina, Cappucetto Rosso, Carolina in una scena del Galateo di Monsignor Della Casa. Naturalmente i personaggi dei romanzi si mescolano tra di loro dando luogo a incontri inconsueti. Così ritroviamo Totò a colloquio con Malombra, poi con Lucignolo-Mario Castellani al quale canta:

I riferimenti all'attualità vengono subito colti dalla censura che cancella alcune battute, reinserite spesso dagli interpreti anche a costo di rischiare in proprio.

Galdieri ironizza anche su se stesso. Dal volume Enciclopedia e vita moderna escono infatti due celebri personaggi di Quando meno te l'aspetti, il Gagà e la Gagarella. Dopo un breve colloquio che rievoca il tempo passato, il Gagà ci riprova:

- Gagà: «Signora, accontentatemi... / venite nella mia giovanottiera».
- Marfa: «Ma siete pazzo? Foffo! Ricordatevi che delusione per me fu quella sera! Se ci ripenso, vomito! Quello stanzino zozzo e sgangherato».
- Gagà: «Non più! Malgrado i tempi assai difficili, lo scannatoio è tutto rinnovato!».

Non mancano altri accenni di satira politica. Nell’episodio di Anna Karenina la protagonista pretende che il marito e l’amante si diano una stretta di mano. Ma Totò-Alessio esclama: «È abolita!». Quello che si ammira in Galdieri sono il buon gusto e la misura, due doti che spesso erano mancate nello spettacolo di rivista, ma che con lui ritornano in auge, soprattutto quando gli attori principali sono Totò e Anna.

Totò è Sesso Debole e inverte i ruoli classici del duetto facendo la parte del sedotto da una Magnani aggressiva e incalzante, a cui si sottrae a stento anche nei panni di Pinocchio. Ma è soprattutto Pinocchio, in una delle sue iconografie celebri con la quale impersona il personaggio più impenitente e dispettoso che la letteratura abbia conosciuto in tempi recenti. Da burattino si trasforma, nella seconda parte della rivista, in “umano”, nei panni dell’eroe borghese, Policarpo De Tappetti, marito vittima e padre afflitto da due figli inconcludenti.

Censura: la rivista è sfoltita nelle sue pagine dalla censura e flagellata nei suoi riferimenti all’attualità e nei doppi sensi a carattere sessuale. Qualche esempio: Anna Karenina dice: «[...] lui, la luce, m’inculcò!...», Alessio risponde: «T’inculcai? lo?», dove la prima battuta è sostituita con «[...] quanta luce lui portò!» e la seconda è soppressa. Galdieri non risparmia nemmeno la censura e fa dire all’Ipersensibile: «Ricorrerò al Ministro! Alla Questura, in nome del buon senso e del decoro. Mi meraviglio come la Censura abbia permesso un simile lavoro!» e Zurlo risponde abolendo tutta la battuta. Una lettera inviata alla Censura protesta contro il fatto che viene messa in scena «una famiglia bordello», dove anche il nonno ha abusato della cameriera: «Al cuore non si comanda!».

A poco servono i tagli o le modifiche imposti da Leopoldo Zurlo, imbarazzato censore ministeriale, perché le allusioni vengono colte lo stesso, gli interpreti pronunciano ugualmente le battute espunte o ne aggiungono fuori copione. “Un burattino che aveva fatto un solo esame e diventava Podestà; ma in tali condizioni si trovava allora il Segretario del Partito!”, rabbrividirà Zurlo ancora dieci anni dopo.

Un nostro quadro che aveva molto successo si intitolava Il paese dei balocchi. A un certo punto Totò e io ci scambiavamo due battute: «Ah, quello lì ha la testa di legno!»; «Benissimo! Vuol dire che lo faremo ministro!». La gente scoppiava a ridere e magari pensava a qualche ministro fascista che non aveva fama di essere troppo intelligente. La censura, tuttavia, non ci disse mai niente. Ma un giorno arrivarono gli alleati a Roma e ci portarono la libertà. Naturalmente, ripresentammo il quadro, e sempre con l'identico successo. Ma ci andò male con la censura democratica: infatti il quadro ci fu proibito dopo la prima rappresentazione.

Mario Castellani

Sul palcoscenico Totò mette a nudo le ipocrisie del governo, smaschera il finto ottimismo di un impero che ha appena perduto l’Etiopia e ora si ritrova contro pure gli americani, un dittatore che ciancia di autarchia per nascondere la povertà e l’indigenza; lo fa a teatro, contro repubblichini e nazisti, come lo farà poi nel cinema contro i falsi moralismi democristiani, contro i nostalgici del fascio, persino contro i monarchici a cui sarà sentimentalmente vicino. Allergico ai comingout ideologici, Totò ha e avrà sempre un solo nemico da abbattere: i presuntuosi, i detentori del potere, gli arroganti, i gradassi, i caporali. Un modello di ribellione per tutti coloro che non vogliono portare il cervello all’ammasso: non solo nella satira e nelle allusioni, ma anche nei gesti veloci e scomposti, nelle battute folli e apparentemente senza senso, nella parodia del linguaggio aulico e impostato.

Totò cantante: discografia e incisioni per la Columbia - Disco BQ 6025

Contenete i seguenti brani entrambi tratti dalla rivista di M. Galdieri “Volumineide” del 1942:

“MARCELLO IL BELLO” (CB 10735), musica di Giovanni D’Anzi (1906-1974) - testo di M. Galdieri, orchestra del Maestro Consiglio
“NEL PAESE DEI BALOCCHI” (CB 10738), musica di Giovanni Fusco (1906-1968) - testo di M. Galdieri, cantata in coppia con M. Castellani, orchestra del Maestro Consiglio

Corrado Vitelli

Così la stampa dell'epoca

Lo spettacolo presentato ieri sera dalla Compagnia di Totò e di Anna Magnani, è una briosa, divertente anche se sconclusionata vicenda di quadri sgargianti e di parodistiche scenette, che l'estro e la fantasia di Michele Galdieri hanno felicemente creato e che la comicità dei due piacevolissimi interpreti ravviva con instancabile lena. Volumineide è il titolo della nuovissima rivista che ai titoli di tanti volumi (romanzi, drammi, commedie) ha chiesto lo spunto per umoristici richiami, e parodistiche invenzioni. Tutto serve a queste illustrazioni: le Due orfanelle e I due sergenti, la Karenina e Un giorno a Madera e anche I tre moschettieri e tutto è riportato sulla scena con fluente comicità e con sicura maestria degli effetti che si palesa in alcune coreografie, inscenate con ardente vivacità di movenze, di ritmi, e di colori. Assai riuscito il finale del primo tempo. Anna Magnani e Totò raccolsero applausi e ovazioni, suscitando continue risate e dando allo spettacolo un tono di franca allegrezza [...].

vice, «Il Resto del Carlino», Bologna, 26 febbraio 1942

La rivista Volumineide è stata finalmente varata la sera del 21 corr. al Teatro Verdi di Ferrara. Michele Galdieri, affidando a Totò ed Anna Magnani i variatissimi personaggi, poteva essere tranquillo fidando nella sicura arte comica di un Totò, fatto, con il tempo più misurato e più fine e nel felice temperamento della Magnani che le permette di passare dal comico al sentimentale con uguale facile ed intelligente comunicativa. L'autore, gl'interpreti, Gisa Geert e Onorato furono evocati replicatamente alla ribalta dagli entusiastici applausi del pubblico Ferrarese. Movimento della Compagnia: 15 marzo-6 aprile al Lirico di Milano; dal 16 al 21 aprile al Verdi di Firenze; dal 23 aprile al 21 maggio al Valle di Roma; dal 3 al 14 giugno Alfieri di Torino; dal 15 al 30 giugno al Mediolanum di Milano.

«Giornale dello Spettacolo», 28 febbraio 1942

«Il Popolo d'Italia», 3 marzo 1942

Un successo vivissimo: applausi calorosi a scena aperta, a tutti i quadri, richieste di bis e numerose chiamate e passeggiate alla fine delle due parti. Michele Galdlerl è stato anche questa volta autore arguto e inventore di eleganze. Ha fatto ridere, sorridere e incantare: ha immaginato con festosità di spirito scene e scenette, duetti e dialoghi e predisposto occasioni graziose di leggiadre coreografìe. Ha cominciato con un terzetto di ladri che, invece di entrare in una gioielleria, capitano per errore in una libreria. A mezzanotte i protagonisti del romanzi più famosi escono dalle pagine e rivivono nel mistero delle tenebre. Da tutti questi motivi sono sbocciati quadri di squisita armonia e di grazia seducente. Successo particolare hanno avuto nella precisa esecuzione del complesso Carise. I balletti ben immaginati dei Tre Moschettieri, del vecchio libro, delle Orfanelle.

A questi e a tutto lo spettacolo le scene e i costumi di Onorato ideati con intelligente fantasia e con allegro e fine gusto di linee di colori e di trovate, hanno dato bellissimo e vivace rilievo. Totò è stato assai divertente: la sua comicità dinoccolata e furbesca ha fatto ridere spesso: Anna Magnani ha cantato e recitato con amenità caricaturale e si è fatta più volte applaudire. Il Castellani, il Paoli, la Orlova, la Kaiser, la Mirka. la Dominiani animati e brillanti. Il Galdieri è stato molto festeggiato anche come regista. Stasera replica.

«Corriere della Sera», 4 marzo 1942

Il ritorno della Compagnia Totò-Magnani ha segnato un nuovo successo di questo apprezzatissimo complesso. Il pubblico che gremiva la sala ha infatti accolto nel modo più lieto lo spettacolo festeggiando tutti gli artisti.

«Volumineide» di Galdieri può quindi dire di aver trovato lo stesso caldo favore che ha arriso alle precedenti riviste di questo autore. Favore assolutamente meritato per la ricchezza dei motivi comici, per l'arguzia del dialogo, per la festosità e la varietà delle trovate, per il brio che continuamente la sostiene e la ravviva.

E questequalitàfurono messe in luce dall'esecuzione sempre spigliata e vivida da parte di tutti gli elementi della Compagnia. Fra i quali hanno primeggiato Totò, inesauribile in comiche trovate e la Magnani, attrice e cantante sempre vivace, espressiva ed elegante. Molto ammirato anche il balletto Carlise ed apprezzati i costumi e le scelte dei bozzetti di Onorato e le coreografie di Gisa Geert.

«Il Popolo d'Italia», 4 marzo 1942

«Corriere della Sera», 26 marzo 1942

Le calorose accoglienze che il pubblico ha fatto ieri sera alla fortunata rivista «Volumineide» di Galdieri hanno segnato la maggiore intensità al nuovi quadri immaginati con allegria e alle nuove canzoni scelte con buon gusto. Specialmente in «Cappuccetto rosso» ha avuto vivissimo successo personale Anna Magnani nelle vesti della bambina della famosa favola, e accanto a lei è stato molto applaudito anche Totò per la sua fertilità di trovate comiche. Tutto il resto della compagnia è stato festeggiato durante l'intero spettacolo. Molto successo ha avuto la nostalgica e marziale canzone del soldati tedeschi «Lilì Marlen», che è stata eseguita con bella espressione dalla Magnani. Stasera lo spettacolo così rinnovato si replica.

«Corriere della Sera», 26 marzo 1942

«Il Popolo d'Italia», 1 aprile 1942

«Il Popolo d'Italia», 4 aprile 1942

L'ultimo grande e sfarzoso spettacolo di quest'anno teatrale, si avrà martedì 7 corr. a questo Teatro Municipale. Rivedremo Totò nella Rivista «Volumineide» che da un mese si sta ripetendo al Lirico sempre a teatri esauriti. Domenica scorsa al Lirico vennero incassate tra mattinata e sera ben 92.000 lire! E si era alla ventesima replica!

Scrisse il «Corriere della Sera» di questo spettacolo: «Successo vivissimo, applausi calorosi ad ogni istante a scena aperta, numerose chiamale e passeggiate in passerella alla fine delle due parti. Quadri su quadri di squisita armonia e di grazia seducente. Scene e costumi ideati con intelligente fantasia e con fine glielo di lince di colori e di trovate...

... Il balletto Carise è poi un elemento di grande successo per la grazia, la precisione, la leggiadria, l'eleganza con cui sono rese le danze. Sia nel «ballo dei balocchi», che in quello del «Vecchio Libro», delle « Orfanelle», del Madera, del balletto romantico 1930, dei Tre Moschettieri, del balletto Veneziano, il corpo di ballo ha signoreggiato sulla scena creando suggestive visioni di un gusto e di una grazia senza pari. Inutile parlare di Totò inesauribile in comiche trovate (magnifica l'imitazione di Pinocchio) e della Magnani (attrice e cantatrice sempre vivace ed espressiva).

Uno spettacolo quale mai si è visto ad Alessandria. Le prenotazioni per questa serata davvero eccezionale si iniziano lunedì 6 corr. alle 10.30 al botteghino del Teatro (ingresso dal Caffè del Teatro) Tel. 1719.

«Il Piccolo», 4 aprile 1942

Questa sera alle ore 21, al nostro Regio, la Compagnia di grandi riviste Totò - Magnani, presenterà al nostro pubblico la nota rivista « Volumineide » in due tempi di Galdieri.

E’ quasi superfluo ripetere che « Volumineide » ha ottenuto recentemente a Milano un caloroso successo, poiché anche questa volta Galdieri si è rivelato autore arguto e distinto; la rivista è infatti ricca di occasioni graziose, di leggiadre coreografie e di trovate divertentissime.

Totò ed Anna Magnani, sono già vecchie conoscenze del nostro pubblico che li ha ripetutamente applauditi. Questi due brillanti attori sono affiancati da un complesso di bravi attori quali la Domimani, l'Orlova, Isa Bellini, la Kaiser, l’Asias, il Castellani, il Paoli, il Benassati. Il balletto «Carise» è certamente tra i migliori, attualmente in Italia. Le coreografìe di Gisa Geert e le scene e figurini di Onorato completano questo spettacolo accuratamente inscenato.

«Gazzetta di Parma», 14 aprile 1942

L’annuale apparizione, di Totò al nostro Regio ha travato il solito, compatto, entusiastico pulbblico di affezionati.

Questa « Volumineide » dell'abile Galdieri è probabilmente il miglior spettacolo di rivista che si veda oggi in Italia; peccato che le necessità dell'orario abbiano obbligato a qualche non piccolo taglio.

Il barone De Curtis, detto Totò, ha estasiato al solito con le sue nuove e vecchie mimiche, mossettine, freddure: è una personalità viva e scintillante di comico, che affascina e convince. Vicino a lui l’elegante e intelligente Anna Magnani, che serba della scena di prosa da cui proviene, la disciplina e la classica forma nel porgere, è stata appiauditissima, ritagliandosi una giusta parte del successo nella canzone di « Lilì Marlene » in una nuova e originale interpretazione.

Le scene di Onorato, le musiche, i costumi, le ballerine hanno notevolmente contribuito al bel successo della rivista.

«Gazzetta di Parma», 15 aprile 1942

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